Maitriser les techniques du motion design en 3D avec Cinema 4D. Créer des animations 3D pour divers projets créatifs.
Designers graphiques, artistes visuels, créatifs … amenés à modéliser des scènes 3D, à réaliser des rendus de haute qualité et des animations 3D.
Bonnes connaissances de l’environnement Windows ou macOS. Sensibilisation aux principes du design et de l’animation.
Préparer l’interface et les modules selon les domaines d’application (architecture, design, animation, motion design)
Personnaliser l’interface, la médiathèque (objet type, dossier « user » et objets personnalisés)
Identifier les outils de navigation, raccourcis, plug-ins indispensables
Paramétrer les angles de vue (axes, vues, systèmes de coordonnées)
Paramétrer les angles de vue (axes, vues, systèmes de coordonnées)
Créer des mouvements fluides : keyframes, interpolations
Animer des caméras pour des perspectives dynamiques
Appréhender la structure des matériaux C4D
Choisir, créer et éditer des textures Bitmap (texturage et modes de projection)
Utiliser l’éditeur de matériauxAjouter des shaders (diffus et spéculaires)
Paramétrer la translucidité et l’émittance ; les reflets et la transparence
Affecter plusieurs types de lumières
Définir l’éclairage par ciel physique, par image HDR (environnement)
Combiner plusieurs modes d’éclairage
Utiliser des effets spéciaux pour réaliser des animations dynamiques
Créer des effets de particules pour réaliser des mouvements organiques
Intégrer des effets visuels percutants
Réaliser une modélisation procédurale à partir de primitives et/ou de splines (opérations booléennes, déformateurs, cloneurs Mograph et effecteurs associés)
Utiliser les outils d’extrusion générateurs (extrusion, extrusion contrôlée, peau Nurbs…)
Réaliser une modélisation polygonale (Objet rendu éditable : point, arête, polygone)
Combiner différentes techniques de modélisation
Modéliser et animer des personnages simples
Utiliser des techniques d’animations faciales et de lip sync
Affecter des algorithmes de rendu (Illumination globale, occlusion ambiante, flou de mouvement…)
Utiliser des plugins de rendu externes (VRay, Arnoid, Octane…)
Paramétrer l’outil Aliasing, la résolution et la taille d’image
Réaliser une ébauche et affiner un rendu
Créer des masques en vue de la postproduction
Définir les paramétrages de rendu multipasses
Recourir à une ferme de rendu (vidéo)
Formalisa systématise une approche personnalisée aux besoins et projets du participant. Seul.e avec le formateur ou en groupes restreints (6 participants maximum en présentiel et 3 en visio).
Un examen pratique permet la validation des compétences qui conduisent à l’obtention de la certification professionnelle.
Un Parchemin de Certification Professionnelle atteste l’obtention de la certification.











