Nuke à partir d’After Effects

Découvrir l’interface et l’espace de travail de Nuke
Différencier les points clés entre les deux logiciels
Repérer le fonctionnement des nœuds et des flux de travail
Importer et manipuler des médias

Utiliser des nœuds pour le compositing
Créer des masques et des mattes précis
Intégrer des éléments 2D et 3D dans une séquence à l’aide de techniques comme le keying
Utiliser des techniques de fusion pour réaliser des effets visuels complexes

Distinguer les concepts fondamentaux de l’animation nodale dans Nuke par rapport à l’animation temporelle d’After Effects
Créer et manipuler des nœuds d’animation pour générer des mouvements et des transformations spécifiques
Animer des propriétés telles que la position, la rotation et l’échelle en utilisant des nœuds d’animation
Mettre en place des boucles d’animation fluides en ajustant les courbes d’interpolation des nœuds

Utiliser les outils de suivi de Nuke pour capturer et appliquer des données de mouvement à des éléments
Corriger et affiner les données de suivi pour garantir un alignement précis entre les éléments de la scène
Intégrer des objets virtuels dans des environnements filmés en utilisant des données de suivi de caméra

Comparer les fonctionnalités d’expression et d’automatisation entre After Effects et Nuke
Intégrer des expressions pour contrôler les propriétés des nœuds en fonction de paramètres définis
Utiliser des outils d’automatisation pour simplifier les flux de travail et augmenter l’efficacité

Paramétrer les réglages d’exportation aux différents formats
Utiliser les couches de rendu pour séparer les éléments de la scène en vue de leur manipulation ultérieure
Gérer les paramètres de rendu avancés tels que l’échantillonnage, la profondeur de couleur et les formats de fichier
Définir les principaux formats de codecs

Infographistes et monteurs vidéo praticiens, nos formateurs sont certifiés en pédagogie. Leur expertise pratique dans la création visuelle assure une formation alignée sur les dernières tendances du secteur, et un regard artistique sur les productions.
Nos atouts : adaptabilité, bienveillance, convivialité, goût du détail, esprit d’équipe.

Alternance d’exposés théoriques, d’exercices pratiques et d’études de cas métiers, favorisant le développement des compétences. Réalisations concrètes, adaptées au secteur d’activité.
Formalisa systématise une approche personnalisée aux besoins et projets du participant. Seul.e avec le formateur ou en groupes restreints (6 participants maximum en présentiel et 3 en visio).

En amont de la formation, un diagnostic, incluant une évaluation des acquis, valide votre projet de formation. A l’entrée en formation, un positionnement confirme votre niveau au regard des objectifs visés. Pendant la formation, des évaluations formatives s’organisent autour d’exercices pratiques.
Un examen pratique permet la validation des compétences qui conduisent à l’obtention de la certification professionnelle.

Stations graphiques haut de gamme et moniteurs 24 pouces (un poste par participant). Parc mobile (portables 17 pouces) ; TV HD grand format, vidéoprojecteurs HD, tableaux blancs et/ou Paperboards. Caméra HD 3D, chariot travelling, studio mobile. Fond vert, panneaux LED, boitiers et objectifs. Casques VR (Gear, Oculus Rift).

À l’issue de la formation, un certificat de réalisation est remis à chaque participant.
Un Parchemin de Certification Professionnelle atteste l’obtention de la certification.

Un plan d’action handicap et un accompagnement spécifique sont proposés par le référent handicap, afin de déterminer les adaptations nécessaires à la concrétisation du parcours de formation. Les locaux disposent d’un accès PMR.