Produire des illustrations numériques de mode à partir de prototypes 3D réalisés dans Clo, de la création des éléments à leur export pour l’impression ou le digital, en intégrant l’IA, l’accessibilité et l’écoconception.
Designers, couturiers, stylistes ou utilisateurs amenés à créer ou modifier des vêtements ou accessoires.
Bonnes connaissances des règlementations techniques environnementales et d’accessibilité liées au secteur.
Socle en communication visuelle (composition typographie couleur) et pratique d’au moins un outil de création (suite graphique outil vectoriel outil UI).
Notions de base sur formats numériques (PNG/JPEG/SVG/WebP résolutions gabarits réseaux sociaux).
Parcourir l’interface et naviguer dans le projet
Gérer l’affichage des menus, barres d’outils, fenêtres et palettes
Identifier les catégories d’outils principaux
Orienter la vue du dessin / modèle
Effectuer des déplacements panoramiques et zoom étendu
Dessiner et modifier un patron
Utiliser les outils de dessin (polygones, polygones internes)
Exploiter les différents types de sélection
Modifier et ajuster les patrons avec les outils de transformation (transform, edit pattern)
Utiliser les outils similaires en 3D
Utiliser les options de symétrie
Simuler un vêtement
Maîtriser les points d’arrangements et coudre les patrons pour créer un vêtement
Simuler le vêtement sur un avatar
Importer et adapter son avatar aux mesures
Assembler et configurer des scènes 3D
Importer des objets 3D (vêtements, accessoires) et les assembler dans une scène
Ajuster les positions et échelles
Organiser l’ordre des vêtements pour constituer un ensemble
Nommer explicitement patrons, matériaux et objets pour faciliter l’édition et la collaboration
Paramétrer les angles de vue caméra
Créer et enregistrer un point de vue caméra
Positionner les caméras et ajuster les points de vue
Configurer les paramètres de caméra : position, hauteur, point de visée, focale
Attribuer et paramétrer un matériau
Importer, modifier et assigner des tissus depuis la bibliothèque de modèles
Définir la texture, la couleur et la transparence du graphique
Paramétrer les cartes PBR (normales, de déplacement, d’opacité, de rugosité, métallique)
Ajouter des imprimés all-over ou placés sur les vêtements 3D
Appliquer des textures de tissus réalistes générées par IA
Eclairer la scène
Contrôler l’incidence de la lumière de l’environnement naturel
Créer et orienter des sources d’éclairage artificiel
Ajuster les paramètres des ombres
Organiser et gérer les éléments de sa bibliothèque
Importer et éditer des trims, boutons, zippers et les sauvegarder dans sa bibliothèque
Attacher une série de boutons ou trims pour un vêtement
Éditer un patron pour une production physique
Utiliser les outils de couture, annotations et droit-fils pour préparer le patron à la production
Réaliser le placement du patron sur une laize de tissu
Éditer un dessin technique à partir de la 3D pour la production
Réaliser un rendu optimisé de son vêtement
Réaliser un rendu photoréaliste et l’exporter en .JPG ou .PNG
Paramétrer le moteur de calcul selon les exigences de qualité, de format et d’écoconception (temps de calcul, résolution, poids des fichiers)
Infographistes et monteurs vidéo praticiens, nos formateurs sont certifiés en pédagogie. Leur expertise pratique dans la création visuelle assure une formation alignée sur les dernières tendances du secteur et un regard artistique sur vos productions.
Nos atouts : esprit d’équipe, bienveillance, convivialité, goût du détail, adaptabilité.
Formalisa systématise une approche personnalisée aux besoins et projets du participant. Seul.e avec le formateur ou en groupes restreints (6 participants maximum en présentiel et 3 en visio).
Un examen pratique permet la validation des compétences qui conduisent à l'obtention de la certification professionnelle.
Un Parchemin de Certification Professionnelle atteste l’obtention de la certification.
