After Effects VFX

Analyser le rôle et les responsabilités d’un superviseur VFX

Dissocier les éléments spécifiques des effets spéciaux (SFX) et des effets visuels (VFX)

Examiner les techniques VFX utilisées dans des films de renom pour en comprendre les applications et les impacts

Examiner l’impact de la résolution et du format de vidéo sur la qualité et la flexibilité des effets visuels

Différencier les codecs et les compressions en tenant compte de la taille des fichiers et de la qualité

Analyser les conséquences de la cadence d’image sur la fluidité des mouvements et les effets visuels

Différencier le Rolling Shutter et le Global Shutter

Optimiser la qualité des prises de vue et des effets (CMOS et du CCD, Lens Distorsion et triangle d’exposition)

Superviser la planification et la prise de vue pour créer des séquences de ralentis convaincantes

Modifier les temporalités à travers des techniques d’extension, de remappage et de déformation temporelle

Discerner les spécificités du motion tracking 2D et 3D

Analyser les Trackers – Markers (matériaux et ses incidences)

Différencier les types de tracking tels que le planar tracker,

le matte tracking et le mask tracking, en fonction des besoins

Identifier les exigences techniques de tournage

Exploiter le Motion Control (Taux d’erreur – Ajust Track)

Repérer le comportement des fonctionnalités Espace / temps

Réaliser un tracking de zone ombragée

Identifier les principes fondamentaux de l’incrustation sur fond

uniforme (chroma key) et ses exigences techniques de

tournage

Sélectionner les techniques d’éclairage adaptées pour

améliorer l’efficacité du chroma key et du rotoscoping

Utiliser l’outil Keylight et ses paramètres

Créer des masques précis et complexes pour l’intégration

d’éléments visuels (Tracking Rotoscoping)

Appliquer les règles de composition pour créer des matte

painting convaincants

Comprendre les concepts de perspective linéaire et

atmosphérique, ainsi que le point de fuite

Explorer l’intégration d’environnements 3D dans des calques

2.5D

Utiliser la caméra virtuelle

Comprendre les spécificités du compositing en

post-production et identifier les exigences techniques de

tournage associées

Appliquer les principes du matte painting pour créer des

éléments composites réalistes

Utiliser le caméra mapping et le concept de point de fuite

dans des logiciels tels que Photoshop pour améliorer

l’intégration

Équilibrer les composites en prenant en compte l’échelle, la

perspective, le mouvement et la colorimétrie pour une

cohésion visuelle optimale

Réaliser des exports Set 3D pour les logiciels 3D tels que

Cinema 4D, 3ds Max et Maya

Configurer rendus multi-passes