Infographie, PAO et montage vidéo

DPI, ou points par pouce en français, est une mesure de la résolution d’une image. Elle indique le nombre de points imprimables ou visibles par pouce carré. Plus le DPI est élevé, plus l’image sera nette, notamment en impression. Par exemple, pour une qualité optimale, les images destinées à l’impression doivent être au moins de 300 DPI, alors que pour le web, une résolution de 72 DPI est souvent suffisante.

Le calque est un élément fondamental en infographie et en retouche photo. Comparable à une feuille transparente superposée sur une image, il permet de travailler sur des parties distinctes sans affecter le reste. Par exemple, dans Photoshop, chaque élément peut être modifié indépendamment des autres calques, facilitant les retouches et la création de compositions complexes.

Les images vectorielles sont constituées de formes géométriques (lignes, courbes) et non de pixels. Cela permet de les agrandir sans perte de qualité, contrairement aux images matricielles (ou bitmap). Les formats vectoriels, comme le SVG ou l’AI, sont très utilisés en infographie pour les logos et les illustrations.

Le bitmap, ou image matricielle, est composé de pixels, ce qui le rend moins flexible que le vectoriel. Agrandir une image bitmap peut entraîner une perte de qualité (effet de « pixellisation »). Les formats JPEG, PNG et GIF sont des exemples de formats bitmap.

Un gabarit est un modèle préconçu qui permet de structurer la mise en page d’un document. Il sert de guide pour organiser les éléments visuels et textuels, garantissant une présentation homogène. Les gabarits sont particulièrement utiles pour la création de magazines, brochures ou rapports, car ils permettent de respecter une charte graphique tout en accélérant la mise en page.

La typographie désigne l’art de disposer les caractères dans un document. Elle influence non seulement l’esthétique, mais aussi la lisibilité d’un contenu. En PAO, le choix de la typographie (police, taille, espacement) est crucial pour véhiculer le message de manière efficace.

Les couleurs Pantone sont des couleurs standardisées très utilisées en impression pour garantir une teinte précise. En PAO, les couleurs Pantone permettent de contrôler la fidélité des couleurs à l’impression, notamment pour des identités visuelles de marques.

La timeline est l’interface principale d’un logiciel de montage vidéo où l’on dispose les différentes séquences, effets et transitions. Elle permet de visualiser l’ordre et la durée de chaque élément dans le projet, rendant possible l’ajustement de la synchronisation avec précision. Pour s’exercer, notre formation Réaliser et monter des vidéos pour sa communication met en pratique ces notions.

L’étalonnage est l’étape qui consiste à ajuster les couleurs d’une vidéo pour obtenir une ambiance particulière ou corriger des déséquilibres de couleur. Cela peut inclure la modification de la balance des blancs, de la saturation ou du contraste pour harmoniser l’ensemble des plans et renforcer l’esthétique du montage.

Le montage linéaire est une méthode ancienne où les séquences sont agencées de manière chronologique et ne peuvent être modifiées qu’en ordre. Le montage non linéaire, au contraire, permet de déplacer, couper et modifier des séquences dans n’importe quel ordre. Ce dernier est aujourd’hui largement préféré grâce à la flexibilité qu’il offre dans des logiciels comme Adobe Première Pro ou Final Cut Pro. Découvrez notre formation Premiere Pro Montage vidéo pour vous perfectionner ou encore DaVinci Resolve, une alternative professionnelle très puissante.

Les transitions sont des effets visuels utilisés pour passer d’une séquence à une autre dans une vidéo. Les plus courantes incluent le fondu, le volet et le zoom, qui créent une fluidité entre les différentes scènes et ajoutent du dynamisme à une vidéo. Des outils accessibles comme CapCut Montage vidéo permettent d’appliquer ces effets en quelques clics.

Le motion design est l’art de créer des animations graphiques. Il combine illustration, typographie, et effets visuels pour donner vie à des éléments graphiques statiques. Très prisé dans la publicité et le marketing digital, le motion design permet de captiver l’attention de l’audience et de communiquer des messages complexes de manière visuelle.

L’interpolation est une technique en animation qui consiste à créer des images intermédiaires entre deux images clés (ou keyframes) pour simuler un mouvement fluide. Cette méthode est utilisée dans le motion design pour animer des éléments sans devoir dessiner chaque étape manuellement.

Les keyframes sont des points clés qui définissent le début et la fin d’une animation dans un logiciel de motion design. En spécifiant ces points, l’outil se charge de calculer le mouvement entre les deux, créant une animation fluide sans nécessiter une intervention image par image.

Le rendu est la dernière étape du processus de création en 3D ou en motion design. C’est le moment où le logiciel génère l’image finale ou la vidéo en tenant compte des éléments ajoutés (textures, lumière, effets). Le rendu peut être très long, notamment pour des projets complexes ou très détaillés.